La mode ne se contente plus des podiums en 2024. Elle descend dans la rue, s’imprègne des murs, et s’inspire des artistes urbains. Le street art, longtemps marginalisé, s’est désormais implanté au cœur de la création vestimentaire. Comment ce mouvement artistique, né dans l’underground, redéfinit-il ce que nous portons aujourd’hui ?
Graffiti et haute couture ; un mariage révolutionnaire influencé par le street art
Le street art est un mouvement artistique qui utilise les espaces publics comme champs d’intervention. C’est un mouvement qui permet de mixer agréablement la vie personnelle et artistique à travers le style vestimentaire. Autrefois perçu comme des mouvements de rébellion, il est à présent exploité pour redéfinir les standards du luxe dans la haute couture. Virgil Abloh fut le premier créateur de mode à intégrer l’usage du street art dans la haute couture. Il utilisait en effet les éléments de graffiti et les motifs urbains dans ses collections de vêtements.
Plus tard, cette tendance a pris de l’ampleur avec les maisons de mode comme Chanel et Dior. Ces créateurs n’hésitent pas à explorer les nouvelles formes d’expressions artistiques avec l’incorporation des œuvres de street art sur des pièces iconiques. Un mélange qui laisse place à des pièces aussi confortables qu’à des motifs provocateurs.
Par ailleurs, le street art avec ces messages engagés et ses visuels provocateurs influence aussi bien les tendances modes que les mentalités. En 2024, il continue de jouer un rôle central dans l’évolution de la mode. Il redéfinit en effet les normes esthétiques et offre une plateforme d’expression aux voix marginalisées. Associé à la mode, il devient un véhicule de changement social où chaque pièce porte un message politique ou culturel.
Le Streetwear ; une autre forme d’art vestimentaire influencé par le street art
Le streetwear est un style vestimentaire qui vient de la rue, de la culture du skate, de la culture hip-hop ou de la mode japonaise. C’est un style apprécié par la jeune population. Il domine par ailleurs les tendances modes grâce à l’influence du street art. En effet, le streetwear est un mouvement qui associe des pièces comme les hoodies et les sneakers, avec des couleurs inspirées de graffitis ou de tags. Les jeunes particulièrement sensibles à l’esthétique du street art l’adoptent pour afficher leur appartenance à la tendance pop culture, à la culture urbaine. Pour arborer ce style, il suffit de mettre un pantalon large, de grosses baskets, un pull à capuche ou des t-shirts larges et colorés.
Street art et mode ; collaborations entre artistes et créateurs de mode
Les collaborations entre les artistes de rue et les créateurs de mode ont explosé en 2024. Ces partenariats permettent d’élargir l’audience des artistes, mais aussi de renouveler l’image des marques de mode. Des designers comme Alexander McQueen et Balenciaga ont ainsi travaillé avec des figures du street art pour créer des collections uniques. Ceci en mélangeant le luxe et l’authenticité de l’art urbain. Ces collaborations ne se contentent pas de suivre les tendances ; elles les définissent. Ce qui offre une vision nouvelle et audacieuse de la mode. Robe colorée, shorty au style artistique, sac vintage et tendance ; voilà autant d’accessoires que le street art vient révolutionner.
L’influence du street art dans la mode : l’implication des jeunes et des célébrités
Le street art et la mode s’adressent principalement à une audience jeune, urbaine et connectée. Cette audience est souvent composée de millénaires et de membres de la génération Z, qui sont attirés par les valeurs de liberté d’expression, d’authenticité et de rébellion contre les normes traditionnelles. Les amateurs de street art et de mode sont également intéressés par l’innovation, les collaborations créatives entre artistes et designers, et les messages culturels ou politiques véhiculés par leurs choix vestimentaires.
Outre la génération Z, les célébrités contribuent à la popularisation du street art dans la mode. Des figures comme Rihanna, Kanye West et Pharrell Williams étaient généralement vues avec des vêtements inspirés par l’art urbain. Ils ont souvent été apperçu avec des vêtements qui réflèttent les tendances pop culture. Ceci, que ce soit à travers des collaborations exclusives avec des artistes de rue ou avec des marques qui intègrent le graffiti et les motifs urbains dans leur collection.
Par exemple, Kanye West avec sa marque Yeezy a déjà utilisé des éléments du street art dans ses défilés. Cela dit, il ne se contente pas de porter des vêtements empreints du street art, il investit dans la création de ces vêtements. Ce qui influence des millions de fans à travers le monde qui cherchent à intégrer les vêtements artistiques dans leur garde-robe.
Comment le street art influence les tendances mode en 2024 ; que retenir ?
En 2024, le street art influence les tendances modes à travers les collaborations entre les créateurs de modes et les artistes. Il s’impose également grâce à l’adoption par la génération Z des styles de streatwear entre autres. L’implication des célébrités n’est pas non plus à négliger. Rihanna, Kanye West et Pharrell Williams ont contribué à la popularisation du mariage street art et mode. Que déduire ? Le street art a influencé les tendances mode de plusieurs manières en 2024. Son insertion dans la création de vêtements modernes pour les jeunes demeure la plus marquante.
